【宜兴】北派紫砂艺术与宜兴紫泥

    北派紫砂艺术与宜兴紫泥

此乐提梁壶紫砂大师顾景舟与韩美林合作于1987年的这把“此乐提梁壶”将亮相于嘉德秋拍，估价200万元。

今年，名品紫砂艺术被推向了一个新的高峰。以眼下即将开始的京城秋拍季为例，以紫砂艺术为专题的专场拍卖会频频出现。其中北京荣宝拍卖公司推出的“紫砂专场”中集结了紫砂七老艺人现当代全国工艺美术大师及省工艺美术大师的近百件紫砂精品。而嘉德拍卖公司不但推出了“紫泥菁英——紫砂古器遗珍”专场，还将有许多现当代大师的作品登场。在紫砂艺术被各路蜂拥而至的藏家、炒家与玩家们追捧的今日，我们关于紫砂艺术又了解多少呢?或许许多玩家还不知道，天津的“北派紫砂艺术”，也是“墙内开花墙外香”呢。

紫砂艺术就像是传统书画一样，自古以来就是“名家的艺术”，名家与非名家之间的作品价值差异可谓千倍万倍。所以要搞懂紫砂艺术的名堂，第一步就是要探访名家。都知道江苏宜兴不但出过徐悲鸿、吴冠中这样的艺术大师，更是紫砂大师们的云集之地，据宜兴的紫砂大师们介绍，有一位来自天津的陶艺大师最近在宜兴“中国紫砂博物馆”内成立了自己的紫砂艺术馆，以“北派紫砂”的新面貌，在当地业界引发了好评，他就是现任中国工艺美术学会理事、天津市陶瓷艺术专业委员会会长，有着天津工艺美术大师称号的包志宽。

因为过程慢 所以涨价快

据包志宽介绍，在近年来的“紫砂热”中，众多海内外玩家都将目光瞄准了宜兴，这也是无可厚非的，因为紫砂艺术本来就诞生在宜兴。宜兴紫砂生产始于北宋中叶，盛于明，五百年星移斗转代代相传，涌现出了许多民间艺人和大家，产生了许多传世之作。其中供春把紫砂器推进到一个新的境界而成为最早的著名民间艺人。时大彬最先改供春的大壶转而朝精美的小壶发展，且形成了传承后世的传统制壶技法，对紫砂发展功绩非凡。陈鸣远以开创自然造型的紫砂壶而极富佳名。嘉庆、道光年间的陈曼生将金石字画和壶体形态融为一体，他不仅开创了多种几何造型的紫砂壶，也为紫砂壶由简易的茶具器具演变成艺术品奠定了历史基础。自此以后，很多文人雅士和制壶艺人互相配合，使紫砂工艺上升到更高的文化层次。新中国成立后，在老一辈艺术家们的传授下，新一代的紫砂名家们又将紫砂艺术推向了一个高峰，以至于现在在宜兴，名家作品一壶难求，又因为紫砂器不是短时间内可以速成的，从打坯到成器需要一个时间过程，而这个时间过程在古代人看来是很正常的，然而对于今天的快节奏社会，却显得如此漫长，以至于供求关系严重失衡，所以导致名品价格一路上涨，涨到老玩家们都不敢相信自己的眼睛。在宜兴当地，几十万一把的壶比比皆是，今年嘉德春拍，一把顾景舟制作的“相明石瓢壶”以1232万元成交。

“北派紫砂”的风格与浪漫

作为“北派紫砂”大师，包志宽自然对紫砂有着独到的见解。包志宽讲，“北派紫砂”源于清代，当时通州有位陶艺名家叫杨孟臣，制作的“枯藤树根”陶艺被收入宫中，受到皇帝赞赏，自此独成一派。在他的作品中，即采用了产于蓟县的陶土。其实用蓟县的陶土烧制出来的陶器，也可以称作紫砂器，因为这些作品除了在土质上小有差别以外，无论从工艺流程，还是审美取向上，都和宜兴紫砂器非常接近。当然，也正因为蓟县陶土的质量还是比著名的宜兴紫泥品质要差些，所以这也是“北派紫砂”长期以来被玩家们忽略的一个重要原因。

但是现在，宜兴紫泥的来源与运输都不成问题，所以包志宽采用宜兴紫泥制器，把传统陶艺中北派的技艺与审美发挥得淋漓尽致，一时引得业内瞩目。其实，老玩家们也都知道，在中国的传统文化中，无论是绘画，还是家具制作，甚至于一个小蛐蛐罐，“北派”与“南派”都是有着工艺上的明显区别。又因为京津一带自古即是“北派”艺术的中心，所以旧时皇宫里所器重艺术品，又以“北派”为多。

源于杨孟臣的“树桩陶艺”，在包志宽这里演绎成为“树桩紫砂壶”，成为“北派紫砂”的代表作品。“南方的水土决定了南派艺术秀丽与纤巧，充满灵气。而北方的文化决定了北派艺术具备着浑厚与浪漫的气质。”其实，玩家们炒的不是紫砂，更不是寂寞，而是血脉与召唤。

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